艺术似宗教一生的修行—记周国桢老师

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艺术似宗教一生的修行—记周国桢老师

　　“写了又擦去，擦去了又写，写了又擦，擦了又写，有些字是擦不去的么……”这是熊秉明题赠给侯仁之老师的打油诗，表达了师生之间的情谊，也暗合了我现时的心境。

　　我是周国桢老师在景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业的第一批学生，称不上高徒，但算是大弟子。与周老师的第一次接触是30年前他居住的景德镇市东郊铁路旁的一间小屋里。小屋低矮简陋，他居于其中，醉心于陶艺。其实他在市区有家室，路程并不远，但他要到星期天才回去小聚一次。这让我们十分感动，敬佩他对艺术的执著和有规律的生活。

　　记得周老师给我们上的第一堂课是在全班22个同学的课桌上摆放了22个动物泥塑稿，是他刚从上海动物园写生创作的新作品。我们照着临摹，又学着翻模、注浆、成型、上釉、烧成，一连串师徒口手相传的学艺过程。周老师平时话语不多，但言简意赅，直触艺术创作的灵魂。常挂嘴边的是白石老人“太像媚俗，太不像欺世，艺术在似与不似之间”;崇尚传统京戏的“三五步行遍天下，六七人千军万马”。他特别推崇华夏的古老文明，尤其是他不断涌现出的一件又一件新作，让我们一次又一次感到惊奇，作品雄浑博大，穿越时空，直追汉唐。他的这种言传身教影响着陶院学生的人格艺品，不夸夸其谈，不牛皮哄哄，重视实践，动手能力强，脚踏实地一步一个脚印地向前迈进，以至于出现了被业界称颂的“陶院现象”，一批弟子活跃在全国的雕塑舞台上，活跃在世界的陶艺舞台上。

　　早在20世纪50年代末期，我们的周老师便是“陶瓷美术家”了，那时能冠以“美术家”的头衔，是十分珍稀、货真价实、响当当的。他是千年瓷都迎来的第一位大学生，一颗中央美院的优秀种子落在了景德镇的瓷土里，生根、发芽、开花,因水、土、肥、光、气的良好环境，结出了累累硕果。景德镇造就了周国桢，周国桢成全了景德镇。

　　到陶院当老师之前，周老师在轻工部陶研所待了22年，戴了十几年“反动学术权威”的帽子。摘帽进陶院后，他的创作激情燃烧起来，像被压着的弹簧一样奋力地向上弹去，不间断地进行创作。我们不断看到他忙碌的身影，穿着过膝的蓝布长掛，端坐在板凳上，转动着小圆盘，在瓷泥的动物造型上添添加加，刮刮削削，不断推敲，潜心创作。他总是戴着细方框的老花镜，与我们讲话时低头抬眼，眼神从镜框上方射出来，我们看着既滑稽好笑，又敬佩爱戴。

　　那时我们不断看到《独立》、《怒火》、《野牛》、《波斯猫》、《母子羊》等夸张变形、釉色亮丽的大批动物瓷雕。周老师是视艺术高于一切的人，他的执著换来了闪亮的艺术人生：继1963年在上海举办个展后，1980年又在上海美术馆举办个展。1981年在景德镇举办个展。1982年在江西省工展馆举办个展。1984年担任高岭陶艺学会理事长;作品入选第六届全国美展;1985年由刘开渠题写书名，王朝闻作序，出版了《周国桢陶瓷艺术》画册;当选为中国美术家协会理事、江西省雕塑学会会长。1986年在中国美术馆举办“周国桢陶瓷艺术展览”，“轰动了美术界”(钱绍武教授语);当选为江西省美术家协会副主席。1987年破格晋升为教授;应邀在香港中华文化促进中心办个展;当选为景德镇市人大副主任、文联副主席、美协主席，聘为江西省高教评委。1988年被聘为首届中国工艺美术大师评委;出访日本。1989年入选英国剑桥《远东地区世界名人录》。1990年成为景德镇陶瓷学院美术系主任。1992年获国务院政府特殊津贴……一连串的业绩，让人炫目。

　　1981年，毕业后的我代表江苏省赴京参加全国陶瓷作品展览，在北京与周老师不期而遇。我帮他提着包装好的陶瓷作品去北京雕塑工厂，在时宜老师的工作室里，周老师打开纸箱，拿出题名为《情侣》的一对火烈鸟瓷雕，造型洗练，姿态婀娜，稚拙可爱，影青色纹片釉淡雅高贵，妙不可言。时宜、夏肖敏等几位老师眼睛发亮，啧啧称奇，并问周老师是怎样弄出来的，周老师说了句“你们不要把东西做完嘛”。一语中的，点了大家的穴位。虚实相生，意蕴含蓄，留余地，有回味，给人以遐想的空间，这是艺术创作的真谛啊!这话让我记了一辈子。

　　说到周国桢老师的艺术人生，不得不提到两个人，一是周轻鼎先生，二是郑可先生。周国桢和周轻鼎同是湖南安仁县人，1946年，周轻鼎先生回故乡，周国桢赶了5里乡村小路，在学校的操场上听了周轻鼎先生讲的第一堂课，从此在心底播下了艺术的种子，拜师学艺，结为师徒。1954年，周国桢从中央美院毕业分配到景德镇时，周轻鼎先生专程赶去看望，并鼓励弟子说：“中国没有真正的动物雕塑家，你能成为一个。”师徒俩手挽手走路，手把手学艺，亲如父子。1963年，在上海动物园，师徒俩形影不离，提着泥箱，手捏泥巴，直接对着动物速塑写生，使周国桢打下了坚实的泥塑基础，得到了动物雕塑的真传。拜郑可先生为师的缘由是1960年周国桢去北京看展览期间，听说郑可先生在中央工艺美院讲大课，即刻退了回程的火车票，但讲课因故延期。当郑可先生得知有一位外地来的人逗留在京等待听自己讲课时，便特意相邀周国桢晚上去他家，两人彻夜长谈，郑可先生向周国桢传授了艺术的形式法则。从此，周国桢改变了创作方式，并走出了自己的艺术道路。

　　周国桢的这二位恩师和贵人都是民国末年从法国归来的雕塑家，是我国现代雕塑的开山鼻祖。在法国，两人同拜在让•布舍的门下，让•布舍是罗丹的门生。因此周老师对我们说：“你们都是罗丹的徒子徒孙。”这让我们疯狂起来，艺术的血统中竟然有着罗丹的传承，激发了我们的自信和自尊，激励我们发愤图强，也就有了随后的“陶院现象”。

　　2008年是景德镇陶瓷学院成立50周年，院庆时要在中国美术馆举办盛大的陶艺展览。我在受邀参展之列，为此我赶往景德镇周老师的工作室，师生朝夕相处一月余。谈到创作体会时，周老师说他20世纪80年代中后期到了陕西兴平霍去病墓前，被汉代艺术的沉雄气势所激发，创作上得到神助。在陶艺作品上扒下了异彩纷呈的高温色釉，改用匣钵泥信手搓捏，发掘了浑厚质朴、粗犷砥砺的原始美。那只《静观》的猫头鹰，瞪着一对白眼，咄咄逼人，真可用摄人心魄来形容。周老师悄声告诉我，猫头鹰身上的铁锈斑是用铁丝剪成颗粒拍打在泥坯上烧制而成的;《拼命三郎》的野猪身上的刻线是将稻草裹在泥坯表面，成型后再抽去而自然形成的;《羚羊》身上粘连不断的裂痕是在高白泥里揉进了头发，卷筒成型而达到裂而不断的效果。凡此种种，均造法自然，大匠不雕，大巧若拙，率真质朴，随心所欲，浑然天成。关于对周老师作品的评论，有见诸报端的，有载入画册的，有蔡若虹的赞美，有王朝闻的妙评。我要添加一句的是：周老师变法后的作品，擦去了化妆，褪尽了浮华，扒光了衣衫，赤裸着生命的本相。

　　去年，钱绍武先生偕夫人到景德镇参观了周国桢老师的陶艺馆，他感慨地说：“如今满世界的大师，但真正的大师在这里。”这话是对周老师的确切定格。

　　周老师有着和蔼可亲、恬淡悠远的表情，淡定从容、深藏智慧的神态。他调侃自己有句幽默的话：“我被瓷土粘住了。”一个“粘”字道出了他的痴迷执著。从他1954年到景德镇算起，转眼就将是一个甲子，艺术似宗教，真是一生的修行啊!

　　我一直与周老师保持着密切的联系，时常通电话，最近他告诉我将在今年11月再次到中国美术馆举办个展，这消息让我欣喜无比，艺术贵在执著，周老师是我们的好榜样。周老师80高龄重到中国美术馆举办展览，又使我懂得了“大家”是需要长寿来支撑的道理。我衷心祝愿他这次展览成功，祝愿他老人家健康长寿、青春永驻、宝刀不老，为子孙后代多留些传世杰作。

弟子夏和兴写于辛卯年盛夏